在深入欣赏一部作品后，心中涌现出许多感想，正是时候写下23篇观后感，以便铭记和分享。很多人可能对如何撰写观后感感到困惑。以下是小编整理的一些关于社交礼仪的电影片段，供大家参考和借鉴，帮助有需要的朋友。
有关社交礼仪的电影片段 之 一
《绿皮书》，作为第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖的获奖作品，我满怀期待的观看了这部电影，它讲述的是意裔美国人保镖托尼被聘用为世界上优秀的黑人爵士钢琴家唐开车。钢琴家唐将从纽约到黑人种族歧视严重的南方举办巡回演奏，俩人根据绿皮书指南进行的友谊之旅。
我原本以为它会是特别高深难懂且富含哲理的影片，看了后才发现并不是。全片以20世纪60年代美国的黑人歧视为背景，但没有过于冲突激烈的矛盾表现，而是平白直叙的，还有点轻松幽默，更容易让观众接受。影片中托尼最初在一家酒吧当保安，一个富商将对他最重要的帽子放在服务员那里，托尼将帽子藏了起来，当富商找不到帽子而着急时，托尼又将帽子还给了富商，因此和他结为了朋友，托尼很擅长处理人际关系，或许唐就是看中他的能力。后来托尼在酒吧打了有背景的人而被开除，之后才给唐开车。唐十分高雅，非常有修养，两人在旅途中相互学习，彼此都需要对方。
唐教会了托尼很多事情，例如托尼给妻子写情书方面，不再记流水账了，懂得如何浪漫的表达自己的情感。类似的例子还有，托尼发现地上有一块绿色的漂亮石头，随手捡起来揣在兜里，并没有付钱，这被唐的朋友看到了，唐认为托尼的行为是偷窃，要求他去付钱，这让托尼不能理解，在他看来，捡的并不算偷。最后托尼还是妥协了，付了钱。不过唐给托尼印象最深的是，不是所有麻烦都可以用拳头解决，只有尊严才能让你获得别人的尊重。唐就像托尼的老师一样，帮他慢慢改变自己的坏毛病。
托尼也帮助了唐很多，每当唐受到种族歧视时，他都愿意站在唐这一方，帮助唐。在托尼的眼中唐是孤独的，时常夜里一个人喝着闷酒，他举止得体，身着西装，而他的同胞却言语粗暴，衣衫褴褛，优秀的他使得自己格格不入，他有个哥哥，却没有主动联系，托尼希望他给他哥哥写信，但他好像在等待他哥哥联系自己，托尼说“人之所以孤独，是不敢勇敢地迈出第一步。”我很喜欢这句话，感觉自己没什么朋友，可能就是没有勇气迈出第一步，不过影片最后结尾唐本来拒绝托尼和自己去他家过圣诞夜，但他回到家中，却发现只有自己孤独一人，他勇敢迈出第一步，去了托尼的家。这也是托尼教会唐的一件事。
看完了这部电影，我学会了很多，这个世界始终都存在着歧视和偏见，当我们遇到时，不要用暴力去解决，只有尊严是必胜的，维护自己的尊严才是解决办法。不要把自己封闭起来，要勇敢迈出那一步，你会收获很多。我们也要多学习身边人的优点，成为更好的自己。
有关社交礼仪的电影片段 之 二
总有一些感动，在不经意间进入你的生活，可能是一个简单地微笑，一次紧紧地握手，或者是一部普通的电影。
电影《绿皮书》一直保存在电脑的硬盘里，夜深人静的周末，家人孩子已入睡，这时是我自由的时间，打算通过电影放松身心的疲劳，忘记工作上的烦恼。
这部电影，是近两年来，最让我感到心情愉悦的一部电影，这是一部由真实事件改编的电影，主要讲的是：美国黑人和白人的一次旅行。
在电影中我感受到的是，一个是著名的黑人钢琴音乐家，一个是歌舞厅里游手好闲的白人混混，在这次旅行中，不同种族、不同文化背景、性格迥异的两个人之间产生了信任、快乐还有成长。
音乐家教小混混写情信给爱人，教会混混人生选择，混混帮助音乐家走出孤独，并且帮助解决生活上的麻烦，相互影响互相成长。
李笑来的《财富自由之路》中有一句话是这么写的：
对于朋友来说，真正有用的，不是那种肤浅含混的“够意思”、“讲义气”，而是帮助对方成长——这才是最有价值的。
朋友在一起应该是相互学习，相互影响，共同成长，这样的友谊才有意义，才能更持久。
黑色的皮肤衬托出一口洁白的牙齿，在弹奏完毕后获得大家的认可，这“洁白”的笑容显得更具魅力。重要的还不是这个笑容，而是黑人音乐家在黑人小酒吧里弹奏时感受到的放松与快乐，远比在富丽堂皇的别墅为高贵的白人弹奏开心得多。
因为他知道在这里没有歧视，不管是在台上还是台下，他都能获得尊敬，所以他后来在台上与其他人合奏的时候，他开心的站起来半蹲着弹奏，脸上堆积着的笑容，让作为观众的我也为他开心欢乐，并且跟着电影里的音乐舞动着我的双肩。
快乐其实就这么简单，一部电影，都会让大脑分泌多巴胺。
黑人音乐家在去别墅弹奏之前，问过小混混：“你要进去吗？”，小混混没有选择进去，而是站在外面聆听和其它司机赌博玩色子。
音乐家给予小混混选择的机会，这个机会能够近距离的欣赏音乐，与更有学识、更有涵养的人接触，从他们身上学到东西，但他没有意识到这点。
人生当中，时时刻刻都是在选择，你选择与什么样的人为伍，选择整天打牌打游戏还是阅读运动，最终的结果是不同的，时间会惩罚那些自己选择错误的人。
第一次看到这句话：选择决定命运，是在书籍《财富自由之路》里，印象很深刻。
一部电影，能够让观众感到快乐与成长，这就是一部好的电影，所以强烈推荐。
有关社交礼仪的电影片段 之 三
假期里我观看了美国的一部电影，就是著名的《绿皮书》。这部电影讲的是白人托尼工作的酒吧因为装修所以要停止营业3个月，当时托尼很穷，停业3个月会使他失去经济来源。正好有一个朋友认识一个叫做唐的黑人，他有一场巡回演出，需要找一名2个月临时司机，便要托尼去面试。托尼顺利被录取了，还有了每星期125美元的薪水。
刚开始的时候，托尼对唐的态度并不是很好。只不过把他当成一个有钱的黑人而已。但后来跟着托尼被唐生活中的行为一点一滴的感化。进了堂的一举一动便开始反省自己以前的过错，并认可了唐音乐方面的能力。从此他们关系并不仅仅是老板与员工，还是非常要好的朋友。
但在那个年代，黑人的地位很低，几乎就是奴隶，但唐靠努力和天分，成为了一名古典音乐家，品味比大多数白人还高，但并没有得到认可，并处处必须按照美国一本对黑人管理制度《绿皮书》上面的要求去做事。比如只能住指定的酒店、不能使用白人的洗手间、不能参加晚会等不公平的条件。这些约束给唐带来了很多不便以及麻烦，导致未能完成所有计划中的演出。
我认为，这部电影给我们带来的不仅仅是一个故事，而是，很严重的种族歧视。希望美国等拥有黑人的国家能重视这一点。肤色不能决定一个人的命运，决定一个人命运的是这个人的思想。
有关社交礼仪的电影片段 之 四
坚持原则，或许与周遭格格不入，但难能可贵，也是最经得起时间和人性的考验
许多时候并不是你不优秀，而只是站错了地方，退一步海阔天空
优雅、教养和尊严写在脸上，胜于任何华服和千言万语
着装和谈吐诉说着阶层、职业、经历和灵魂
越是身处逆境，越需要满怀希望、坚定信念，出淤泥而不染
要跨越出身和阶层，粉碎歧视，的确不是件容易的事
纵使腰缠万贯、呼风唤雨，也会有不如意之事，人生在世不可避免
服务行业竭尽所能取悦客户是职业操守，有时候原则和尊严之间左右为难、界限模糊
功名利禄终将是过眼烟云，惟有让自己内心平静才是对自己最大的犒赏
每个阶层都有属于自己的烦恼，不要盲目艳羡别人
光鲜亮丽和无限荣耀的背后，往往是忍辱负重和无尽的孤独
即使不愿意，但必须承认，这个世界你是谁比你能做什么更重要，过去是，现在是，将来还是
有关社交礼仪的电影片段 之 五
《平凡的世界》读后感
许多人都喜欢用“平凡”这个词来描述自己，用它的反义词——“伟大”来形容他人。的确，在茫茫的人海中，我们每个人只是海中的一朵小浪花，看似渺小，但并不代表不重要。路遥的《平凡的世界》正是通过一群平凡的小人物，全景式地描写了中国现代城乡生活，以孙少平等人位为代表，刻画了社会各阶层普通人们在复杂的矛盾纠葛里所展现人物形象，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。
我很喜欢路遥的出发点――平凡的世界。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。从小处着眼，作者刻画出一个个普通人物平凡的人生旅程，衬托日新月异的时代变迁，反映人们的思想，给人以亲近，给人以启迪。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。比如说孙少平，我认为孙少平这个人物是全篇文字的主线，通过他的成长和成熟的经历，展现给大家面前的是那个时代整整一代人对生活的憧憬与无奈。他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。贫穷曾让许多有理想的人们意志消亡，可在逆境中人们的自卑与懦弱我们没有理由去嘲笑它，相反我们要用另外一种眼光去学会欣赏。那种战胜自我，重塑信心的渴望中所表现出自卑里的坚强让我敬畏，因为那也是一种精神。战胜困难，摆脱束缚，让人们对美好生活的向往，如何的体会生活中间的亲情、友情、爱情，学会生活，懂得珍惜，对于我们这一代人，也是一种警醒。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，正是在这些平凡的`人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现。他认识到了平凡，也选择了平凡。
当我费力的打开第一页的时候，就被一个雨雪描写的场面给吸引住了：“…系蒙蒙的雨丝夹着一星半点雪花，正纷纷玲玲的飘洒着…”我喜欢景物描写，给人美的享受，这可能是这本书给我的第一感受，春天到夏天，夏天到秋天，秋天到冬天，冬天又到春天，过度的非常自然，跨越了近XX年的季节变化，相同的季节不同的手法描写，让我大览宏图。
最让我赏识的是，从这些平凡人的故事中，作者给我们引发了一个深刻的道理，那就是我们怎么去生活，和我们对生活的态度和思考，书中多次提到对人生的赣台，这可能是这本书的深邃所在，也是这本书的精华。
如果能深刻理解苦难，苦难就会给人带来崇高感。……如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。有位了不起的人说过：痛苦难道会是白受的吗?它应该使我们伟大!什么是平凡?那种迷失在平凡的生活之中，眼中熟悉了平淡，思想上甘于平庸，生活上安于现状的人，才是真正的平凡。
这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会有那么多的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。每一个正在虚度生命的人们都该读《平凡的世界》，它会让你懂得珍惜。
有关社交礼仪的电影片段 之 六
读《百年孤独》这本书的想法，多半源于它的名声：大家都在讨论、前辈都在推荐。在一次整理图书时，炳睿把这本书给我，于是看了起来。
首先简单介绍一下我眼中的男性人物：何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚在青年时富有干劲、领导力，带领一群年轻人披荆斩棘来到马孔多，规划街道、发展经济……但在吉普赛人来了以后，对他眼中的科学沉迷到走火入魔，一心想找到炼金术，从而与世界渐行渐远，不久走入孤独阴霾，最终疯癫而终。他的儿子奥雷里亚诺上校，年轻时满腔热血闹革命，愈败愈战、愈战愈勇……直到战争僵持至中年，他在战争中迷失自己，感觉不到战争的意义与自己的初衷，感觉自己为了自己的梦想，变成自己梦想反对的人，于是选择开枪自杀，但是奇迹般活下来了，却深陷孤独，最后避世。
何塞·阿尔卡蒂奥本来对科学有着很大兴趣，但是敌不过自己的欲望，之后离家出走，回家之后，不顾家人反对，与丽贝卡结婚，最重被枪杀身亡。他的儿子阿尔卡蒂奥在战争中被权力所迷失，成为马孔多最残暴的统治者，最终被枪毙。阿尔卡蒂奥的兄弟奥雷里亚诺·何塞继承了伯父孤僻的性格，到爱上自己姑妈—阿玛兰妲，不被允许后参军，乱死军中。最后提一下第五代何塞·阿尔卡蒂奥，掂量家族不曾有的财产，编造谎言敷衍母亲，不过意外获得了乌拉苏尔藏下的金币一番放纵*乐只够被窃取金币的人杀死。
其次简介下非常具有特点的几名女性。首先是家族第一辈乌拉苏尔，一个而富有无活力、干劲的女人，她通过买糖果小动物挣钱，从而使整个家族由足够多的经济来源。并且个性、明辨是非，在阿尔卡蒂奥残暴统治马孔多时，出面教训他。敢于斗争，在奥里雷亚诺上校被囚禁在马孔多时，表现出来屈服的精神。
她的孤独体现在晚年时不被人注意，但是有倔强地企图融入遗忘她的子孙世界，在见证家族由盛至衰后死去，她是这篇小说的核心、最讴歌赞颂的人物，她勤劳勇敢、善良、富有热情，又坚贞不屈，是布恩迪亚家族以及整篇小说的顶梁柱。再次是家族最后的女性，阿玛兰旦·乌拉苏尔，充满活力、富有干劲的她从布鲁塞尔回来之后，看见家族荒废，准备重新整理家业，但在丈夫走后，抵不过孤独的她和侄子寻欢作乐，在生下家族最后的子嗣后，大出血而死。
纵观整个家族，都跟孤独做过斗争，却没有一个人战胜过孤独。同时，每个人孤独的来源时不同的。男性这边，阿尔卡蒂奥类型向外，但是输给了自己的欲望。奥雷里亚诺型沉稳，献身政治，但战胜不了*而不入孤独。女性这边富有活力的乌拉苏尔型抵不过外界沉重氛围带来的孤独。蕾梅黛丝型开朗阳光，但是都没有改变现实而逝世。最终，历经沧桑的布恩迪亚家族从马孔多消失。
《百年孤独》写出每一种人的孤独，却从不让任何一个人走出这种孤独。最后的赋有家族所有优点的人在出生时也被蚂蚁吃掉，不得不说这是一篇充斥悲伤气氛的小说。但它有很多非常阳光的场景，何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚青年时开创马孔多，在一个下午给孩子们上物理课、另一个下午带孩子们摸冰块。乌拉苏尔在修建家族大宅时的充满无尽的活力，小蕾梅黛丝婚礼上，大方的举止。奥雷里亚诺上校跟岳父玩多米诺骨牌……这都是很温馨，美到令人窒息的画面，可是只能用一个词衔接下一句：好景不长。那又是什么样的沉沦才可以使这群人堕入那样的孤独?
总的来说，外向的男人战胜不了内心的欲望而孤独，内向的男人屈服外界的强大而孤僻。活力四射的`女人经不起世界孤独的氛围，藏事于心的女人最能被内心藏匿。作者写出了不同人孤独，又很公平给出他们不同的阳光。阿尔卡蒂奥富有力量、勇气拿起枪抵抗。奥雷里亚诺深沉、执着不被世事蒙蔽。乌拉苏尔勤劳，有活力，热情、有爱心。阿玛兰旦关爱子孙。蕾梅黛丝拥有脱俗阳光。可作者很不公平的把孤独作为他们的结局，但读书还是会很公平的认为作者不公平。
俄国作家陀思妥耶夫斯基十分推崇西班牙小说家塞万提斯的《堂吉诃德》，他认为当我们有一天面见上帝，上帝问我们有什么作为，我们便可以将此书呈给上帝了。借用陀氏的话，当有一天我们见上帝，上帝问我们的想象力在哪儿的时候，我们便可以把这本书拿出来，并说，这就是我们想象力的全部了。
喜欢这本书，在一个家族看到所有的人和所有的结局，重读，待续……
有关社交礼仪的电影片段 之 七
学历史，论一个王朝的覆灭，原因无外乎是封建制度的腐朽、皇帝的昏庸无能、不顺应时代的发展、严重的剥削云云，一切都成了格式化的模板，可以被套用并且冷冰冰的对每一个走向末路的王朝指手画脚。直到有幸阅读了《万历十五年》，才深刻的意识到，历史书上一句简单的甚至是不起眼的话，对当时的人来说，却是历经了漫长的，真实鲜活的一段峥嵘岁月。
万历十五年，一个看似毫不起眼的年份，却在许多人看不到的地方涌动着暗流，大明王朝这一封建帝国看似与往常一样的在运行着，却悄然走到了崩离的边缘。构成这个庞大帝国的零件，皇帝、首辅、文臣武将、思想家及至每一个子民都各司其职，维持王朝这一大机器的运转，殊不知这个庞大的机器即将走向末路。
究其原因，不得不提到道德、法律、文官治国的政治结构以及政治体系的落后。《四书》《五经》在长期的历史长河中成了规束人们道德行为的模板，从无数文人那里不断传扬、延续，甚至成为治理社会的'基础，它要求人们"仁义礼智",朱熹之后，理学更是被发扬光大，上至天子下至万民无不按此来约束自己，一个民族有良好的道德素养固然是好，可政府怎能仅仅把道德作为行政的准则呢？
只有公平公正的法律才是一个国家应有的治理社会的根本，严刑峻法的重要性可参看战国时期的秦国，本是被东方各国视为蛮夷的西方偏远小国，却能在商鞅变法之后并不算漫长的岁月里"奋六世而御宇列",一跃成为最强的国，明王朝没能走的更加长远，究其原因很大程度上就在于对法律的漠视甚至于一部分人的肆意践踏。
这部分人则包含于万历时期两万文官这一庞大的官僚集团之中，这一集团分散而又凝聚，冲突而又团结，在这一特殊集团治理之下的中后期王朝，看似歌舞升平繁花似锦，其实不过强行堆砌华丽空有其表。万历时代，皇帝是一尊被人摆放在天神位置的活着的祖宗，他是一种信仰，一种代表这个帝国的高级符号，他的一言一行无不被文官集团制约，致使他一旦做出集团的人认为出格的事，就会招来无数参谏的奏本，有的人甚至不惜放弃自己的生命进行"死谏"在这种情况下，万历皇帝逐渐心灰意冷站在了他们的对立面，除非是出席重大的礼仪庆典，否则鲜少露面。
文官集团不仅制约着皇帝，还制约了政治体系的发展，首辅张居正生前想要推进赋税的变革以适应时势的变化，却因触动了文官集团的利益于死后遭到清算，这场轰轰烈烈历时持久的清算运动之后，改革被迫流产；高级将领想淘汰落后的军队"短板",建立有效的机制以适应边境防御需要的努力，也在文官墨守成规的情况下付之东流。只有戚继光依靠张居正的荫庇组建了战功赫赫的戚家军，()编制了一整套完善且强大的治军方略，但这一成功的个例也在张居正死后的清算运动中逐渐消亡。
久而久之，大明王朝在积弊已久的情况下脱离轨道也是不难预见的事了。一但偏离轨道却不能采取有效的措施，那么无论是活着的祖宗万历皇帝、以首辅为代表的朝廷臣子、有抱负的爱国将领、标新立异的思想家，还是每一个兢兢业业做好自己本职工作的普通民众，都无法阻挡一个王朝的谢幕了。
有关社交礼仪的电影片段 之 八
《铁皮鼓》的作者刚修改完最终校样，这本书就离他而去。最终校正发生在十四年前，从此我就失去了《铁皮鼓》。这部小说被译成了克罗地亚语、日语和芬兰语，我料定它会使各国的小资产阶级坐立不安。但泽市郎富尔区是我失去的故乡，它的声名在世界各国不胫而走。
评论与成见堆积如山，它们似乎阻挡了我通往此书的道路，因为我从未首尾连贯地阅读过印刷好的《铁皮鼓》。五年以来，《铁皮鼓》的写作计划或底稿，它的第一稿、第二稿和第三稿决定了我的生活习惯乃至睡梦。现在这一切都已结束。随后出版的几本书，例如《狗年月》和诗集，当时都已近完稿，唾手可得。
迄今为止我从未读过装订好的《铁皮鼓》，这可以归因于职业习惯所产生的厌恶感。即使是现在，当有人要求我讲述我的第一部长篇小说的产生过程时，我也只是漫无目的地翻阅某些章节的开头几页。起初我并不太情愿回顾我往日的状况和写作《铁皮鼓》的起因，我害怕作茧自缚。《铁皮鼓》的`作者谈《铁皮鼓》，而他是一位可疑的见证人。
正因为我承认自己没有资格评述这部小说，所以我可以成堆地清扫垃圾，并且可以避免有益的谎言。这些谎言像插枝一样使日尔曼语言文学的温室欣欣向荣。
既不是创作欲（诸如我肯定要写并且知道怎样写），也不是蓄积已久的决心，（诸如我现在要动手写了！）更不是某种高尚的使命感或指标（天赋的义务之类），促使我坐在了打字机前。小市民的出身也许是我的最可靠的推进器，因为我要缩短自己与上流社会之间的距离。我雄心勃勃，立志要干一番惊天伟业。时断时续的文科中学教育（我以五年级高中生的身份肄业）更助长了这种臭不可当的雄心。这是一种危险的动力，它常常通向傲慢。恰恰因为我了解自己的出身及推动力，所以我在写作时总是轻松而冷静地控制这种动力。我将写作视作一种有距离感的、带有讽刺色彩的过程。这种过程是个人的，而它的结果（无论是成功还是失败）则是公开的。
一九五四年我的母亲海伦·格拉斯溘然长逝，享年五十六岁。因为她不仅怀有小市民的情感，而且热爱戏剧，所以在她的儿子十二三岁时，她就不无嘲讽地叫他培尔·金特（注：培尔·金特，易卜生的剧本《培尔·金特》的主人公，利己主义者。）。她的儿子喜欢虚构故事，并且向她许诺将给她带来财富、送给她波斯羊羔皮大衣和去尼泊尔以及香港旅游的旅费。
《铁皮鼓》在她去世五年之后面世，并且获得了培尔·金特所想象的那种成功。母亲在世时，我总想向她证明自己的能力；然而直到她谢世之后，我的能量才得以释放。
有关社交礼仪的电影片段 之 九
美国电影《绿皮书》讲述的是黑人钢琴家唐·雪利与白人司机托尼·利普之间的故事，值得一看。
故事发生在1962年的美国，男主角托尼·利普，意大利裔白人，生活在社会底层，整日为了生计而奔波。受传统观念影响，讨厌黑人。影片开头，展现出利普为了生存而玩的小伎俩：为了搭上吉奥，他将吉奥的帽子藏起来，之后又免费交还。这不禁让我联想到《天人之际》里作者薛仁明用的一个词：狎侮。他写到：“狎侮不等于霸凌，刘邦会闹别人，但不会霸凌。霸凌跟闹很不一样，霸凌是会伤到对方的，可是闹最多只是把对方搞到哭笑不得而已。”“会狎侮的人，外表看来，常常没半点正经，可当他严肃起来，却比谁都更正经。”或者可以说，托尼就是一个混混，痞子。“像这种人，在不正经的背后，某些关键时候，反而会有一种异常的能量。”
托尼是一个有底线的人，为了维护这份底线，他不惜出手！由之后的三个情节可以看出：①唐的`仆人想让托尼提行李，被托尼直接拒绝；②接待方故意刁难，随意准备了破旧的一架钢琴，而为了唐要求的斯坦威钢琴，托尼在沟通不通的情况下直接出手；③当警察挑衅：“意大利人就是一半的黑人”时，直接动手。由此可见，托尼是勇敢（雷厉风行）型禀性——优势：敢想敢干；弱点：盲目冲动。
男配角唐·雪利，黑人钢琴家，做人做事一板一眼：拥有心理学、声音学、礼仪艺术学三个博士学位。故事发生在美国黑人民权运动期间，“绿皮书”的全名叫《黑人汽车旅行绿皮书》；如果没有它，黑人在美国南方将寸步难行！因此，当唐决定去南方巡回演出时，白人托尼以其“与生俱来的解决能力”被唐选中。而唐之所以要去巡演，是试图改变南方白人对黑人的偏见。
托尼这样向妻子描述对唐的第一印象：“高高在上的坐着，穿得像个酋长。”唐具有极高的音乐天赋，由此获得了名与利，也造就了他的高位心态。他虽然拥有心理学博士学位，却与哥哥断了往来，他自找台阶的认为这是“音乐家的诅咒”；婚姻失败，他对前妻的评价是“语法糟糕，很善良。”唐对于路边农场里劳作的黑人漠不关心，他所在意的只是巡演怎样持续下去；他遇到不公选择的是“忍”，最终，在托尼拳打警察，两人被关警察局后；不得不亮出底牌——司法部长肯尼迪。“忍”是有极限的；在最后一场演出之前，唐决定不忍了，“要么我在餐厅吃饭，要么取消演出。”在对方的强势坚持之下，唐取消了演出。使得巡演以失败告终。
唐看不惯趴在地上与黑人司机玩儿牌的托尼，他说：“他们的出身决定了他们的命运，你不一样！”其实，这也是在说他自己！唐一直觉得自己与其他黑人不一样，然而，残酷的现实教育了他，与其去企盼南方的白人改变观念，不如勇敢的走进黑人酒吧，为他们演奏获得认同来得实在。
最后，唐在托尼的鼓励下勇敢的迈出了第一步，走出了孤独；托尼也在唐的帮助下不再冲动。二人成了一生的朋友。
有关社交礼仪的电影片段 之 十
《绿皮书》是一部将反对种族歧视表达的很到位的一部电影。故事发生在1963年的美国。
托尼为了赚更多的钱交房租，不惜为黑人音乐家唐当司机。因此，他告别家人，开始了与唐八个星期的旅行。在一路上，唐一直在遭到白人的歧视。托尼从一开始的不满情绪，逐渐的同情他，并为他打抱不平。
两人一路上的互相影响，很大程度上改变了托尼对唐关于种族歧视的态度。托尼让唐手抓鸡块吃鸡，唐没有办法，只好用手接住鸡块，但却摆着兰花指，表示没有餐具没法“享用”，这时，边开车边吃鸡的托尼就与唐形成了鲜明对比。一个吊儿郎当，一个绅士味十足。最后，他怮不过托尼，只好和托尼一样用手将鸡块往嘴里塞。唐问托尼吃完的鸡骨怎么处理，托尼直接打开窗户，将鸡块丢出车外，唐没办法，只好也丢出窗外。托尼对唐采取的是“软式影响”，即在潜移默化中改变唐的性格，而唐对托尼采取的是“硬式影响”，即用不可抗拒的命令来使托尼更绅士。如：在托尼把饮料瓶丢出车外时，唐叫他重新捡回来；在托尼给妻子写信时，唐教会了他如何表达对妻子的思念；在监狱里，唐让他懂得了拳头解决不了所有问题，只有尊严才可以。若托尼违反这些命令，那么他就会被扣工资，所以托尼只能接受。
当然，影片中的种族歧视更是体现的淋漓尽致。唐为白人们演奏，但酒店服务员却不让唐上酒店里的厕所；托尼打了警察，警察却把两人都抓起来，原因是唐“那讨人厌的肤色”；西装店里的服务员不让唐试穿衣服；一对情侣看到一个白人（托尼）在给一个黑人（唐）开车，感到十分惊奇；餐厅的服务员不让唐在餐厅内用餐，即使今晚他才是主角……
那么，唐为什么要来南方演出呢？他在北方岂不更好，工资高，人缘好，不会被歧视……影片中也给出了详细的解答：唐为了让白人知道，黑人也能弹出和白人一样的曲子，所以他不惜冒着被白人暴揍一顿的危险，也要去各地演出，他身穿西装时的.绅士范，是几乎所有黑人都没有的。他们只知道为白人工作，为白人当奴隶，他们从来没有想过要改变白人的心，奴性心理已经在脑海里根深蒂固。当托尼的车抛锚时，他们停在了一群工作的黑奴前，黑奴都停下了手中的工作，看着眼前这一幕惊奇的画面：一个白人在忙前忙后，而黑人却坐在车里休息。当地的种族歧视是很严重的，唐在那时还坚持南下演出，可见他的决心和毅力。
“绿皮书”作为影片名字，在全电影作贯穿线索的作用。它里面详细的罗列了黑人可以住的旅馆，更是为了体现电影的主题：种族歧视。绿皮书中的很多内容，都在很大程度上限制了黑人的自由，他们只能在固定的旅馆入住，只能在固定的时间和路线通行。
在当时如此严重的种族歧视下，唐并没有因此而丧失对生活、对人种平等的渴望，更加坚定的想要改变人们对肤色的偏见。他反对种族歧视下的执着，决定了他的命运，他对自己的命运打抱不平。
影片的最后，唐在平安夜来到了托尼的家里。托尼和家人虽然都是白人，却都很热情的接纳了他。这也预示着唐的愿望终将会达成。
有关社交礼仪的电影片段 之 十一
电影讲的是一个白人平民给黑人精英当司机兼秘书的故事，有关友谊、有关尊严、有关种族。故事很幽默、很感人也很深刻，有太多值得发掘的地方，先安利一波。
因为时间原因，我只谈谈当看到主角唐雪莉拒绝表演那个片段时我想到的东西。
美国白人对黑人的歧视由来已久。电影设定的背景是1960年，那时候种族歧视问题还相当严重，黑人的权利得不到保障，而且越往南部越恐怖（实际上对黑人的歧视至今仍深刻存留在很多美国白人的心里）。
唐雪莉（黑人精英），拥有礼仪学博士学位的钢琴演奏家。在纽约混的风生水起，跟肯尼迪成为了好朋友，但是因为他是黑人，总是或多或少受到不公正对待，所以他决定去南方溜达一圈，找找刺激，让自己可以有勇气直面这些不公正——当尊严被无视，要改变的不是别人的心，而是自己的心，不是靠着自己的礼仪和涵养而一味退让，而是在被侵犯时有勇气反击。
而在现实中，一般大多数人选择隐忍并不是因为不想硬刚对方，而是因为刚不过。毕竟不是所有人都像唐雪莉一样，进了局子可以让总统捞自己。这中间的不少人虽然还没有取得唐雪莉一样的成就和地位，但都有着跟唐雪莉一样的信念：用实力去赢得尊重，用成就去回击那些歧视、诋毁、伤害他们的人。
理智总是告诉他们，跟对方争一时口快或是发生冲突并不能改变对方的看法，也不能解决矛盾，或者不能给对方以实际且深刻的打击。所以他们常常对冒犯或是伤害自己的行为进行冷处理，当做什么都没发生一样，却变得比以前更加努力。
以前，我觉得这种思考方式类似于阿Q的精神胜利法，觉得受到不公或欺负就应该反击，选择逃避等于懦弱，所以有点瞧不起这种思考方式。但后来我才明白其实两者有着本质的区别：阿Q是在想象中完成了报复，而前面所描述的选择隐忍的人则把受到的打击和伤害转化为取得进步的动力，并采取行动。
这些人善于把负面的事情与情绪化为前进的'动力，因此他们往往对成功有更深的渴望，有强大的内驱力。但可以预想的是，这些人也往往背负着巨大的压力。
当他们真的有这样的资源和能力给当初伤害自己的人以实际和深刻的打击时，他们却往往不会这么做。因为他们已经把伤害过自己的人远远地抛在了身后，再也不会有交集。甚至有些人会选择遗忘甚至感恩曾经的伤害。
我佩服这样的人。
但是，一味隐忍完全不会发火，把所有东西都装在心里，通常如果被别人认为是一个不会发火且没有立场的人，那么别人就很容易把火发在这个人身上，把他当作出气筒。
所以面对不公，一定要“发火”，不一定能让正义得到伸张，最起码向别人表明了自己的立场。总的来说，在缺乏力量的时候，战略隐忍是必要的。
说的糙些：面对不公，打得过当然要打；打不过，可以先跑但也得回头骂两句。
这样才是一个可爱且有魅力的好人。
有关社交礼仪的电影片段 之 十二
当看到这部电影的名字时，我在想可能电影讲述的是一个人得到了一本表皮是绿颜色的书，书中有一张藏宝图。然后围绕这本书展开寻宝之旅。但看完电影，我发现事实并非如此。
这部电影主要讲述了一个黑人博士钢琴家唐，他拥有极好的艺术才能。可他在拥有了一个自己单独的演奏厅和每天数百名的观众后，却请了一位叫托尼的失业白人做司机，开始了历时两个月的南方巡演。整个过程中他基本上每天都在演出，但观众的掌声，嘉宾对他的称呼，大家对他的尊重，都只存在于舞台上。一下台，唐在白人眼中仍是老黑”，甚至是当时欧洲盛行的黑奴”。
托尼作为他的司机，免费看了他的`每场演出，也亲眼目睹了唐所受的不公平待遇。在台上受人尊敬的钢琴家，下了舞台不能进白人的厕所，不能进白人的餐厅，甚至不能进入正常的更衣室。托尼既为别人对唐的态度而气愤，又为唐放弃了安稳而受人尊重的演出厅，而来做巡回演出而不解。
终于，在影片的最后，托尼在唐的一位搭档口中明白了唐这次巡回演出的目的。原来他这次巡回演出是为了用自己的力量，努力改变白人对黑人的看法，为黑人争取更多的尊严，也让黑人受到应有的尊重！当知道这些，我对唐肃然起敬！
这部电影反映了欧洲严重的种族歧视。与此同时，我也庆幸自己生在了一个和平、友好、平等的国家。我们的国家有56个民族，虽然也有语言、相貌、服装上的差异，但各族人民互相尊重、和平共处，在祖国的大家庭其乐融融幸福的生活在一起。
这是一部引人深思，让人感动的电影，我把它推荐给大家，希望大家去观看。
有关社交礼仪的电影片段 之 十三
一部电影，一种现象，带给我们视觉的盛宴的同时，更是给予我们心灵的震撼、美的享受；一部电影，一世经典，承载的不止是一代人的追求，找寻的是对人性的回归，完成的是大家在现实的世界里无法实现的一个梦，一个美丽的、刻骨铭心的关于生死爱情的梦；一部电影，也就是这部电影，十几年了至今仍是经典，或许只因它的出色的拍摄技巧、只因它的歌声是悠扬而令人回味、只因它演绎的是震撼心灵的对人性的礼赞、对爱情的绝唱。
出色的拍摄技巧
本片是当时“有史以来制作费最高的电影”，更是一件展示当代科技发展水平的佳作。“真实再现”不仅是这部电影的卖点，更是与观众达成一致的心灵契合点。
为了能让观众达到身临其境的感受，导演卡梅隆不惜耗巨资，用尽电影特效，因此从内部看，一切都以当时的历史资料为剧，包括船舱陈设、餐厅布置、餐具杯盘、人物服饰等都按当时的原样复制，真实再现当年泰坦尼克号的原貌，突出了历史的真实感和现场感。
影片镜头的技巧更是行云流水，创意非凡。尤其是旋转镜头与蒙太奇手法运用，更是绝妙无比。如杰克与罗西两人站在船头，罗西兴奋地喊着“Iamfling”，而此时脚下的大船正在高速前进，不时有鱼儿跃出海面，身后是苍茫的天空，镜头以两人为中心进行旋转拍摄，力求突出爱的激情和自由的力量，整个画面给人以动感。那一刻，仿佛是摄影师用镜头告诉我们，“泰坦尼克号”就是一座与世隔绝的、脱离虚伪喧嚣的自由的岛，而杰克与罗西便是这座岛的自由之神，是美、爱与自由的象征。而蒙太奇手法的运用，让我们看到半个世纪过去了，白发苍苍多的罗西的记忆依然是那么鲜活，感受到杰克在她的一生中谁也无法取代的地位。更让过去与现在、生与死发了激烈地碰撞，让每一个心存善良与悲悯的人都无法回避思考。
因此说，出色的拍摄技巧再现了历史、塑造了人、复原了人的情感。也正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。
美妙的主题音乐
如果说花儿的美丽是因为有绿叶的陪衬，那么一部经典的影片必定少不了美妙音乐的相随。
片中那首《我心依旧》（My HeartWill Go On）主题曲，舒缓缠绵的旋律，深情款款的歌词，淋漓尽致地表达出的了罗西对自己爱人刻骨铭心的怀念，悠扬凄婉，无时无刻不在触摸观众易感的`灵魂。伴随着这首歌获得1999年“金球奖”的最佳主题曲奖、第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖和第七十届奥斯卡最佳原创歌曲奖，无疑增添了它的价值与人们对它的喜爱。
听着这首歌，油然会生出一种激动，一种莫名的感动，一种不经意间心灵的震撼。让观众不仅记住了人类历史上一起空前的海难，更是有感于男女主角杰克与罗西的生死爱情而为之怆然一鞠的眼泪和魂牵梦萦的缠绵。无可否认，电影音乐在这部影片中起了不可替代的作用，它配合剧情时而欢快时而悲凉、时而高昂时而忧郁、时而急速时而缓慢，巧妙地诉说喜悦、激情、死亡与重生，是使该片成为经典的经典。
人性的礼赞
“永不沉没的轮船”—泰坦尼克号，当它在大西洋撞上冰山时，却显得那么脆弱，轮船很快就沉没了，泰坦尼克号的处女航变成了绝唱。而在撞上冰山后的短短几个小时，漆黑的夜，泰坦尼克缓缓下沉，危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明，面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生；花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人；连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的诱惑而认真把守通向生命的关口；一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群骚动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂，奏出一曲曲生命之歌。危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉。
在电影中很多细节都显示出人性光辉的一面，显示了人性在大难压顶之势变得如此淡定，在灾难来临时，音乐师们在甲板上的演奏最后一曲《Nearer My God to Thee》；穿着盛装的老绅士坐在晚宴的大厅里静静地等待潮水的涌来；老妇躺在床上有些不安，丈夫从后面轻轻地抱住她，好让她安然入睡；年轻的妈妈安慰着快睡着的孩子，让他在睡前少些烦躁与不安。这些场景仿佛一瞬间静止了，静到我们只能听到自己的心跳，让我们在致敬的同时感受到那份对死亡的坦然。
“You jump，I jump”就是人性的宣言。当船沉的时候，那块漂浮在水上的木板就是人性的试金石。为什么只有一块只承受得起一人的木板呢？杰克是最不应该被世界抛弃的。有人说智慧是一种痛苦，而高贵又何尝不是呢？当罗西的未婚夫，这位匹斯堡的钢铁大亨安坐在救生艇上，特别是一群妇女儿童中间的时候，他的心灵是否会安宁呢？只有天知道了。像霍利这种自顾逃生不顾他人的低劣卑鄙之人，隐喻的是人的内心世界的某些本能和黑暗。本能与人性的光辉，这是影片的主旋律，也是本片成功的重要因素。
爱情的绝唱
一个贵族小姐，一个生活在社会底层，甚至原本就不认识，当时仅仅几天的时间，因为机缘巧合而走在一起，本是一个“门不当，户不对”的爱情，但是他们之间上演的高尚、纯洁、无私的爱情之美却尽显无疑，因为共同的爱好走在一起，也能够为彼此放弃自己的身份地位，甚至是生命。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，他们的爱情虽然没有“执子之手，与子偕老”的美好结局，但他们在危难面前表现出来的那种海枯石烂、永不变心的爱情境界着实让观众动容。
从他们身上，让我们看到了：
爱是信任的。当杰克被诬陷后，罗西仍然相信杰克，踩着冰凉的海水一步步去寻找并最终解救了被困的杰克。在灾难来临的时候，罗西放弃了生还的机会，选择和杰克共进退。
爱是奉献的。当泰坦尼克号沉没了以后，杰克把生的机会留给了罗西并一直鼓励她要勇敢地活下去，而他自己却永沉大西洋底，“赢得船票，坐上这艘船，是我一生中最美好的事情，让我与你相逢，我很感激”。为了心爱的人而死，我想在他生命停止的那一刻，他是幸福的。
爱是救赎。永远不忘的是那一句“你可以脱险，你会活下去，生一堆小孩，然后看着他们长大，你会长命百岁、寿终正寝，不会死在这里，不会是今晚这样。”深陷海中却依然能够激励罗西，也是这句话，一直鼓励着罗西，带着与杰克的记忆勇敢地活着。
爱也是珍贵的，当年老的罗西故地重游，把无价之宝——“海洋之心”的项链抛进大海，让它永远陪伴在杰克，陪伴他们那短暂而又美好的爱情。
这样匆匆结束的一场爱情故事，虽然使“门不当，户不对”的爱情悲剧色彩更浓，却无时无刻不在彰显人性的美。
有关社交礼仪的电影片段 之 十四
《泰坦尼克号》是好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆在1997年执导的电影，一举拿下来当年包括最佳导演在内的十一项奥斯卡奖项，电影全球票房18亿美元，从此为好莱坞的大片树立了标杆。
很明显，这是一部灾难爱情片，为什么这样讲，从豆瓣评分来看，高达9.2分。超过了99%的爱情电影，超过了98%的灾难电影。所以，这部电影的成功并不仅仅是描绘了一个伟大的爱情，还有一些灾难电影的固有属性放在里面。例如大场面、融合了国际上先进的电影技术等，这些在电影里面都有表现。作为一部灾难电影，《泰坦尼克号》有自己的一整套的逻辑线，例如电影在五十分钟，就有伊斯梅怂恿船长加速抢头条，然后露丝和船长的谈话，说救生船不够用，然后天出奇的冷，小船员的暗示等等，这些线索无疑都导向最后的结果，泰坦尼克号将会驶向冰山，驶向灾难。这些线索在杰克和露丝伟大的爱情面前变得小心翼翼，从而让人们只看到这是一部伟大的爱情电影。其实，在灾难片的角度上，这部电影也是上乘之作，代表了当时电影技术的最高水平。但是，它最为人所知的是其中的爱情元素，说它是一部伟大的爱情电影，一点也不过分。
就拿爱情线来说，其实和别的言情电影也没有什么区别，一个没有钱的男人由于惊鸿一瞥，爱上了富家女，这个男人是一个追求自由的人，是一个随性洒脱的'人，又或者说是一个对爱情坚贞不屈的人。这个富家女追求的就是这样的一种存在，正好自己当时心情不好，然后这个男人闯入了她的生活，经过内心的抉择，她毅然的追求自由，追求那种形而上的美感，然后他们坠入爱河。然后灾难产生了，他们短暂的爱情就要结束了，最后生离死别，男人为了爱离开了人世，女人带着对他的回忆和爱，度过了自己美好的一生。这个故事就结束了。是不是特别简单，一般编剧都可以写出这样的剧情，并没有什么出彩的地方。但是，在詹姆斯·卡梅隆这里，就没这么简单了。故事从来都不是从前往后推的，而是从后往前的。当剧本创作的时候，不是因为有个这个故事才有了《泰坦尼克号》这部电影，而是先有沉船事件，所以他才要构思一部爱情电影，一部伟大的爱情电影。这句话的逻辑是，当詹姆斯·卡梅隆想创作一部电影的时候，他是看到了泰坦尼克号沉没，幻想有一个伟大的爱情出现在这艘船上，（事实上真有这样的一个爱情故事，他们在船上相遇相爱，然后男的遇难，女的过完自己的一生，只是男女主角一个是作家海伦，一个是美国绅士爱德华。）然后才着手创作了这部经典爱情电影，令人百刷不厌。
就电影的爱情来看，情节没有多么跌宕起伏，但是细节真是做到了极致，这可能和导演本身就是一个技术控有关，这部电影经得起反复推敲。下面着重看一下电影剧情，整个爱情（这已经被定义为爱情了）就是两个字，短暂。从相遇到杰克遇难，仅仅经历了60个小时，还包括了他们俩各自睡觉不在一起的时间。所以，如果说这个爱情故事有什么不一样的地方，就是时间短。用很短的时间将相遇、相知、纠结、相爱、情感升华、患难、然后死亡凝结在一起，所以观影者会有一种被抽离的痛苦感，这是一种对美好粉碎之后的无力，这个在电影中很重要。杰克的死是必然的，杰克不死，电影是不会成立的。如果杰克不死，爱情得不到证明，美好就是大打折扣，观影者对爱情的理解就没有这么深刻，因为总有一些喜欢挑刺的人会说：“这或许也不是爱情，因为短暂的相遇相爱是可以的，但并不能证明这就是爱情，爱情是一辈子的相爱！”好了，导演把杰克写死在深海里，用死亡证明的爱情总是残忍的，却也是最简单有效的方式，因为在爱情里，总有一些偏执的人，非要证明。接下来就是导演的艺术了，私简直是完美，他用自己对技术的绝对把控，将灾难片发挥到极致，然后用自己的艺术细胞，将男女主人公的爱情线用绘画展现出来，从相知、到相爱，绘画在这部电影的美感简直是精致。有一话是这样说的，用技术生存，用艺术生活。詹姆斯·卡梅隆不仅做到了，他还把这个表现在电影了，真是厉害极了。
下面我从两个方面解读一下这部电影，第一就是爱情线，第二是自己的小感触，关于归属的问题。在爱情线里，杰克从（电影里）1942年4月12号中午赢得船票，到下午一点多（我猜的）在甲板上看到第一眼的露丝，只用了短短的一两个小时。
所以说，爱情这个东西，就是可遇不可求的。在甲板上相遇后，晚上的时候在露丝“自杀”的时候，他们才再次相遇，此时已经过去了六七个小时了，第一个相遇后，第二天中午才又相遇，他们在甲板上聊画作，聊杰克的生活态度，定了一些承诺（许诺带她骑马，玩过山车）。然后他们还学习了吐痰，据说本来很多人反对这个情节的，但是卡梅隆强调这样可以表现性格，要给电影加点重口味，后来他果然成功了，口味是挺重的。
然后晚上他们一起吃饭，吃完饭又有一次底层人民的聚会。其中最经典的画面也在这里，也是最后露丝躺在温暖的床榻上走进的世界，杰克回过头看她，首尾呼应。
然后他们玩了很久，此次距离沉船只有24个小时了。爱情故事的高潮发生在第二天，那是他们真正相爱、感受美好、绘画、接吻、做爱、生死相依的一天，对，仅仅一天。最后一天杰克去找露丝，做出承诺，把心都掏给她看。说实话，告白哪一段真是稳稳的情圣，有兴趣的可以多看几遍。然后就是露丝最终爱上了杰克，然后在泰坦尼克号的船头忘情接吻，在小房间里绘画，当灯光打在他们身上，你只能用美好来形容了。然后他们疯狂奔跑，走过整个泰坦尼克号，像是走过了整个人生一样。
然后撞船，露丝去救杰克，然后他们一起逃生，然后露丝本可以坐船离开，但是为爱勇敢的留下来了。这是一次情感的升华，至此，这个爱情基本上到尾声了。最后杰克遇难，露丝活了下来，带着对杰克深深的怀念和承诺。 如果说这是一部伟大的爱情电影，那么如果我们找到这部电影最本真的东西，是不是就可以说找到了爱情的真谛。如果是这样，那么我们就可以这样理解爱情，如果要让它足够深刻，就要足够单纯，因为杰克和露丝就是美好的（每个人都可以成为美好的人）。然后要足够短暂，两三天都有点多，《海上钢琴师》里面的爱情就只是窗口的一瞥而已，却让他思念一辈子。最后就是要证明，如果一生太长，那么就用死亡证明，用永恒证明永恒，是最简单也最快捷的方式。所以说，标题是“戛然而止的美丽让人猝不及防”就是我对这部电影最深的认识。
现实生活中，是有很多人追求爱情，但是他们根本不懂爱情的真谛，假如一个人偏执了，认为总得不到爱情，即使得到了，也总是想要证明，殊不知，只有为你去死才是最简单的方式，因为承诺有不确定性，时间有不确定性，你用不确定去确定永恒的东西，岂不是偏激。
我第二个想说的是电影了的一个细节，本人十分喜欢，那就归属的问题。船至沉没之时，每个人都去寻找自己的归属，看起来挺感动的，也挺有感触的。船长回到了自己岗位、演奏家们回到了音乐里、老人相拥安睡在床榻、信徒紧握神父的双手、副船长自杀寻找救赎等等。在极大地灾难面前，人的弱小展现的淋漓尽致，人性也暴露其中，有些人美丽动人，有些人丑陋难看。现实生活中还好，放在电影里总感觉像一个警钟一样，时时敲打着自己。所以，如果是我们，将对这人生的最后一刻报之以什么呢？
詹姆斯·卡梅隆从泰坦尼克号的海底残骸获得灵感，将一段航海传奇演化成令人荡气回肠的爱情故事。卡梅隆说：“在我们的集体想象当中，泰坦尼克号的悲剧几乎成了神话，随着时间的流逝，它所蕴涵的人性和活力已经消失殆尽。我希望萝丝与杰克的爱情能成为情感的指明灯，去让观众全身心的投入，目睹历史的重现。”
有关社交礼仪的电影片段 之 十五
最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考！其中的也有很多人物也很值得敬重！很值得我们思考。我把他们分成两个之最！
一 最有生命理念的人
三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡；那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的（因为救生船不够），却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰；还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
二 最有生命智慧的人
当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。
三 什么是真爱
泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“comeback， come back， comeback……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的`祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克！！为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱！
《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。
人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟！
有关社交礼仪的电影片段 之 十六
《泰坦尼克号》无疑是电影史上的一座丰碑，这部影片以其深刻的情感、宏大的场景和对人性的细腻刻画，成为了不朽的经典。
首先，从爱情主题来看，杰克和露丝的爱情跨越了阶级的鸿沟。露丝出身贵族，却被困在虚伪和压抑的生活中；杰克则是一个穷苦的艺术家，自由洒脱。他们在泰坦尼克号上的相遇，如同两颗流星的交汇，瞬间绽放出绚烂的光芒。他们在船头感受风的拥抱，在星空下倾诉衷肠，每一个瞬间都充满了真挚与热烈。这种爱情的纯粹和无畏，让观众为之动容。例如，当露丝决定放弃荣华富贵，跟随杰克去过自由的生活，这一决定展现了爱情的强大力量，让人们相信真爱的存在可以战胜一切。
其次，影片的视觉效果令人震撼。泰坦尼克号的重现仿佛让观众穿越回了那个辉煌的时代。从船身的巨大构造到内部奢华的装饰，每一个细节都展现得淋漓尽致。尤其是船首撞向冰山以及随后船身断裂沉没的场景，惊心动魄，让人仿佛身临其境。这种视觉上的冲击不仅增加了故事的紧张感，也让观众深刻感受到了灾难的无情。
再者，电影对人性的`刻画入木三分。在灾难面前，有人自私自利，只想着自己逃生；但也有人挺身而出，展现出无私和勇敢。比如，乐队成员在船沉之际依然坚持演奏，为人们带来最后的安宁；而那些为了让妇女和儿童先上救生艇而放弃自己生命的男士们，他们的行为彰显了人性的光辉。
总的来说，《泰坦尼克号》不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性、命运和勇气的史诗。它让我们看到了爱情的美好与伟大，也让我们思考了在生死关头人性的善恶。这部电影历经岁月的洗礼，依然散发着迷人的魅力，不断触动着一代又一代观众的心灵。
有关社交礼仪的电影片段 之 十七
现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。JohnKeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了……Neil由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是Neil在绝望中终结了自己的生命。Keating老师也为此付出了代价，被学校开除。
看完影片，不禁同情Neil，一个大胆追求自己梦想的`青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情Keating老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像Keating一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像Keating一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。
再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的Neil，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在Keating老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服Neil的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许Neil当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。
如果Neil没有选择这一条绝路，Keating老师也不会被开除。从我的观点来看，Keating老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为Neil的自杀负责的不是他，是Neil的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念，Keating老师不过是替罪羊。
最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像Keating一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。
有关社交礼仪的电影片段 之 十八
他也许是第一个反抗的人，但绝不会是最后一个。
地狱学校是全美最好的大学预备学校，约翰·基汀是毕业于地狱学校的荣誉毕业生，也是重返学校任职的新文学老师。
当校长在讲台上介绍他时，下面的学生争相打量，但也仅仅是这样，对他们而言，这只是一个普通的老师，谁也不会想到，在未来的日子里，这个老师会给他们带来震撼心灵的一课又一课。
“花开堪折直须折，时光易逝，今日轻绽浅笑的花朵，明日便将凋零。”
他带学生观看过去的脸庞，附耳上前，听那些已经化为尘土的人，声声低吟，及时行乐，莫要虚度光阴而最终一事无成。
“使这个强而有力的戏演下去，而你能贡献出一篇诗歌。”
他说导论前言里讲的如何读诗是鬼话，读诗写诗并非因为它灵动，也不是因为它是必需品，仅仅是因为它浪漫，它美，它充满爱。诗歌即是人生，你活得精彩，你便能贡献出一篇绝伦的诗歌。
“当你阅读时不要只想到作者的见解，想想你的见解，努力寻找自己的声音，去突破。”
他让学生站上讲台，换用不同角度看事情，不同视野看世界。不要被定性，不要被束缚，不要总是被动接受别人的看法，去想想你是怎么想的，你的内心在说什么，然后突破一切，及时行乐。
“让它充满你的灵魂！”
他将课堂搬到操场，让学生们合着音乐，大声念出一句诗，然后上前踢球。不同于以往的教学方式，致力于让学生们自由发散的思考，让他们体会到诗歌里面孕育的情感，而不是冰冷的技巧，他是在教育，而不仅仅是教书。
“安德森先生认为他内心的一切都毫无价值又难堪，对吧？那是你最大的恐惧。”
他逼着没有写诗的安德森，在讲台上喊出自己内心深处的想法，不顾别人嘲笑，不管遣词造句，不去思考，不去犹豫，仅仅是说出心之所想。直面内心，无所谓好与不好，那都是最真实的你。
安德森那首临场做出的诗，关于真理，而在我看来，也关乎于这场畸形的教育。
“真理像使你脚发冷的`毡子，你拉它，却永远不够长，你踢他，打它，却永远无法覆盖住任何人，由我们哭着进入此生，到我们垂死离开此世，它都只能盖着你的脸任你悲叹、哭泣与尖叫。”
“我们都非常需要被接受，但你们自己必须相信，你们的信念独一无二，纵使别人可能认为它奇特，不流行，纵然庸俗的大众可能会说，好烂。”
他带着学生在中庭行走，只是为了鼓励大家找到自己的步态，任何方向，随心所欲。不被世俗的眼光所困，也不为了合群而放弃，找到自己内心想要的，然后在其他人面前坚守自己的信念。无论是梦想，还是底线。
他只是一个喜欢教书的普通老师，却打破学校排定的课程，采用非正统的教学方式，想要教会孩子们自主思考。
他也确实做到了，七个本就渴望突破的孩子，重建死亡诗社，努力寻找自己的声音。
一切似乎都在往好的方向发展，可是尼尔的去世打破了这一切。
尼尔热爱演戏，却被父母强硬拒绝，最后选择深夜自杀。父母要深究此事，学校强逼学生签字，证实一切都是由基汀错误教学引起。
电影的最后，基汀被学校开除，上课期间进教室取自己的私人物品，除了安德森和他有眼神对视外，其余人都在安静上课，本以为这就是结局，所有反抗传统的终将以消亡为代价。
可是还好，在基汀出门的一瞬间，安德森起立请求他的相信，在基汀被校长强制要求离开后，安德森站到桌子大声喊出：“captain，mycaptain！（船长，我的船长！）”
这是基汀自我介绍时说的，“如果大胆一点，可以这样叫我。”
紧接着班里大部分学生都跟着起立，这也算是应和了电影的主题，自我思考和突破，学生们遵循自己的内心，突破纪律和校长的命令，用自己能做到的方式，目送敬爱的老师。
基汀眼中泛起泪花，却笑得欣慰。
基汀不是神，他只是个想要对抗传统的普通人，也许一己之力无法撼动既定的规则，可是能在几个人心里埋下种子，就总有一天，希望会破土而出。
有关社交礼仪的电影片段 之 十九
《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o，captain，my captain！”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。
此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰！所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。
《死亡诗社》的`前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！他们开始有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者，而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。
整部影片没有跌宕起伏的情节波动，没有令人震撼的宏大场面，没有热血沸腾的动作大戏，任何商业大片所惯有的元素，在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素，朴素的开场，朴素的叙事，朴素的场景，朴素的演员，每一个镜头都像一幅淡雅的素描，离生活很近，与真实不远。但她又是那么的富有力量，有力的情节推进，有力的台词语言，有力的思想内涵，每一句台词和每一个人物，都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间，孩子，让你的人生不同寻常！”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由！”、“站上讲台，用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回”。如此这般的诗句，如此这般的态度，如此这般的思想，让这部影片非同寻常。
在商业片横冲直撞的当下，《死亡诗社》像一股不羁的清风，用清新素雅的方式，温暖着思想，传递着力量。尽管时光飞逝，这部二十四年前拍摄的电影，到现在还能让许多票房高昂的电影汗颜不已。她揭示了电影的一个真相：好的电影，从来与华丽的场面无关，只与蕴含其中的思想有关，即便朴素无华，也能充满力量。
有关社交礼仪的电影片段 之 二十
有人说，职场如战场，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。
这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的工作道路上得到借鉴。
比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，工作也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。
后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。“好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。
因此，我在反思，我的工作是否真正的适合自己，是不是随着大多数人说着女孩考一个稳定的教师就可以了，在我的工作岗位上，我有是否真的开心快乐，面对种种烦恼，如何去面对它，解决他？
有关社交礼仪的电影片段 之 二十一
这个影片让我想起《窈窕淑女》，想起《杜拉拉升职记》。《穿普拉达的女王》通过讲述一个职场和时尚界的双料小白安迪，如何成长为一个娴熟能干，神采奕奕，高雅迷人的时尚白领，并被时尚界老大米兰达认为是最得力的助手。安迪可以忍受超强度的工作，上司的各种无理要求，无端打击，朋友的误解，甚至孤独，但是她不能忍受阴谋，欺诈，背叛，没有情谊只有利益的生活。因为这样的生活，没有意义。当她明白表面精彩华丽，光鲜照人，彬彬有礼的上流社会的另一面时，重新开始思考自己人生的目标，审视自己的现状，并迅速调整自己生命航向的故事。
影片从两个女人起床穿内衣开始，详细对比描述两个女人的内衣款式，如何穿，如何选衬衣，是在一排衣服之间，精挑细选然后反复比较，还是随便抓一件往身上一套，鞋子的的样子，是精巧细跟，还是粗跟高筒靴，手机的样式和颜色，各种造型的耳环，包括早餐内容以及吃法。表现一个是从容优雅，一个是随随便便。影片开头几分钟，通过一些列的镜头对比，从衣食住行等各个方面，告诉我们主人公是个什么样的人。
影片的名字虽然叫《穿普拉达的女王》，但是安迪是当之无愧的女主角。可以说剧中所有人，都是为了从不同侧面，不同角度来刻画安迪而存在的。他们的存在只是让这个故事讲述的更顺畅，让安迪这个人物更丰满。本片的细节描写真的是做的好，让人不得不赞叹。
我们要刻画一个人物，必须把这个人放在社会关系之中，一个人会有什么样的社会关系呢？中国人将人与人之间的关系分为五伦：君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友五种人伦关系。具体到安迪身上，影片中出现的人物有，她的老板米兰达，她的女同事艾米莉，男同事奈杰尔，男朋友，女朋友，爸爸，情人等。
现在我跟大家简单分析一下我眼中的这些人物。
老板米兰达的魔头形象，我就不多说了，只说一个很小的细节，她第一次吩咐安迪去拿裤子时，叫安迪为艾米莉，安迪说，我不叫艾米莉，米兰达的表情很不屑。这个地方让我想到《千与千寻》，一个人要想不迷失方向，一定不要忘记自己是谁。一个人想要赢得尊重要从捍卫自己名字的尊严开始。我也看到米兰达的好，在不伤害自己利益的时候，她愿意对人好，比方计划给设计师奈杰尔一个更好的发展平台（不过后来，食言了）。给安迪新老板说：如果你不录用她，你将后悔。在街头和安迪隔街对望，那种来自心底的微笑是对安迪的肯定赞许和祝福。当然，没有米兰达的那些无理的工作要求，也不能体现安迪超强工作能力。
米兰达在竞争激烈的时尚圈能混到那么高的位置，个人能力还是相当不错的，影片开始，她从走进办公区大门的瞬间开始给秘书艾米莉布置工作，到走进自己办公室，短短1分钟时间说了八件事，从工作到家庭，从老公到孩子，老公还要分前夫和现在的丈夫。嘴皮子真利嗦，人家思维快。
安迪的男同事，设计师奈杰尔，是安迪时尚之路的领路人，也是安迪心理情绪层面的老师，他让安迪看到她情绪的来源，心理状态，现实的情形。他其实充当了安迪心理行为的调整老师，同时从侧面补充安迪踏实能干，聪明有才的特点。另一个方面，用奈杰尔的命运来暗示安迪的前途，当安迪有一天面对老板的言而无信，如何取舍时，奈杰尔的决定对安迪来说是一个参考。所以当听奈杰尔说要报复时，安迪问：你确定？奈杰尔说：等待机会。在这个问题上安迪和奈杰尔的想法不一致，体现他们的价值观不一致。安迪不愿意将生命和时间用在这样无意义的事情上。
安迪的女同事艾米莉完全是为了和安迪对比才安排的这样一个人物。她对时尚顶礼膜拜，但是她始终只是在形上追求，没有掌握精髓，原因是她没有自我，所以虽然很忘我，甚至自虐，但是只能在痛苦中挣扎。她的优点其实是没啥心眼，比如，安迪第一次送书到老板家，她讲的非常仔细，所有注意要点一一叮嘱，没有任何隐瞒。
安迪的工作讲完，来说说她的生活，她的生活场景似乎全在饭桌上进行的。和朋友见面，和爸爸见面，和男朋友见面。男朋友几乎和天地底下所有的好男人一样，温和善良会照顾人，被朋友信赖。这个人物的设定，并非要让人了解她男朋友，而是为了描述，安迪的朋友观，家庭观。给朋友送礼物，在男友生日那天，拒绝自己心仪的工作机会，迅速回家，在刻画白领的工作状态时，刻画安迪以家为重，以朋友为重的价值观。当然也为最后，她从云端回到地面，有一块温柔的地板接住她的伏笔。
最后说说安迪的情人吧。这个人，外表高大上，有很好的社会地位，谈吐优雅，能力超群，仪表堂堂，甚至表现的深情款款，可惜这个人没有给我们留下啥好印象。他的出现，表达的不是机会而是诱惑，这个世界诱惑太多，尤其是对年轻女孩。如何识别，如何坚守自己，要有眼光更要有思维。
有关社交礼仪的电影片段 之 二十二
同事说《穿普拉达的女王》这部电影很好看，在他的极力推荐下看了，现在来说说感想！
结局有点出乎我的预料，我很憧憬和女主一样的生活，但是我想如果有一天我真的走到了她的那一步我会回头吗？人都是想往高处走的不是嘛？如果同样的两种生活让我们选择会选择让自己舒服的前者呢，还是可以得到权力和地位的后者呢？也许在迷茫的道路上，我们确实迷失了自己的方向，面对十字路口，我们应该照着自己的心选择，像女主选择了前者，但同样的，也许有些人会选择后者，没有对错，只有我们的心不同而已，我觉得这不是诱惑，只是人各有志。因为这是两种生活，要看我们更喜欢哪种生活。不过我很佩服女主的勇气和果断。
要想在这个竟争的社会里学会生存的同时也还要学会不能迷失自我，有些东西只有站在远处看的时候觉得他很美丽、很动人，甚至让人渴望不可及，可当你真正拥有他的时候，才知道他只是件“艺术品”。成就取决于态度和努力！我们要全心全力为我们的事业奋斗！目标取决于是否适合自己！我们要选择适合自己的目标！二者缺一不可。即我们应选择或者在迷茫后重新选择一个适合我们的目标，然后不要去抱怨，不要崩溃，除非我们用最真诚的态度，决心要全心全力为之去奋斗！目标属于我们的人生观和价值观；奋斗的程度决定我们在目标方向走的距离。人生，如此而已！
面对生活、面对人生，大家都不可能和想象中的一样！但是只需一点：适合自己就是最好的！社会有时候完全不是我们曾经梦想的那样，有时候当你了解真相之后，你真的会很失望。你总以为很友善很了解的人却在你离开的时候让你感到很陌生，陌生到你需要换一种‘社会’的角度重新认识他们，社会说复杂也没那么复杂，说简单也没那么简单。钱色、权色、钱权种。种交易而已，谁能豁出去自己的一切，谁就有希望成为那样的人。
看完后让人顿悟——幸福其实很简单，做自己喜欢做的事情，活出本质的.我！过于追求表象的东西，人会迷失自我，只有真正地听从心底的呼唤才能快乐。
有关社交礼仪的电影片段 之 二十三
昨天，看了《穿普拉达的女王》电影，感触挺深的。
感觉，这，是一部真真实实，切实的事实影片。
后来，女主成功了，实现了他的梦，但是，她却也渐渐地在失去着一些东西，例如，他的男朋友。这，是自己在一开始看的时候最害怕看到的。自己在看的时候，知道，女主最后肯定能成功，而且成功的时候是非常精彩的，自己也在想，他最后，是否会失去他的男朋友，还是，他的男朋友会选择离开，还是，他的男朋友更爱她，但她已经不再喜欢男朋友的品味了？
最后的结果是，彼此间距离的疏远。
一个人，想要成功，真的就？
自己看后，不知为何会有一种不一样的感觉，和电影所告诉我们的道理不一样的感受，就是：当你想要配得上一个比你优秀的人时，你只有比自己想象中的要努力，因为，你比他想象中的要爱他！你的付出，不是为了你爱的人，你爱的人，只是你努力的动力！
女主最后完成了自己的梦想，他认为，她辛苦一段时间，一年后，他就可以完成他自己的梦想了，其实，真的，当初女主的生活，他的工作就是自己所崇拜的那种感觉，那种整天忙忙忙，整天忘我地工作。
但是，个我最大震撼的是，女主在穿上第一件名牌衣服，也就是普拉达牌的名贵衣服时，他的灵魂，他的生活，他的世界，就从此变了！她从那个时候开始，开始变得越来越优秀，开始变得越来越精干。让自己感慨，是否，一个人真的就是这样，当你给她穿上华丽的外壳时，他就会向华丽的大厦走去。当你给一个美女穿一件普通的外壳时，她同样也会走向普通？
告诉自己，自己很棒，自己会成功，也给自己穿上华丽的外壳，学着坚强，学着把优秀变成一种习惯，可好？